"STAR TREK: DISCOVERY": Flota Estelar vs Klingon

Hace un par de semanas, NETFLIX ponía a disposición de sus suscriptores el último episodio de la primera temporada de “Star Trek: Discovery”, la serie que supuso el regreso de la franquicia a nuestras vidas (si es que en algún momento se había ido, claro). Este reencuentro con el universo se produce más de una década después de la finalización de "Star Trek: Enteprise", la última  serie que nos acercó al género y aunque entre medias hemos tenido la trilogía cinematográfica de J.J. Abrams protagonizada por Chris Pine y Zachary Quinto lo cierto es que esta nueva serie se desarrolla de una manera totalmente ajena por lo que los personajes son completamente nuevos.

Nos encontramos aquí diez años antes de "Star Trek: la serie original", cuando T´Kuvma intenta agrupar las 24 casas klingon para liderar una guerra contra la Federación, a la que vemos representada a través de la nave espacial USS Discovery. Su capitán, Gabriel Lorca (interpretado por Jason Isaacs), que se ha ganado fama de contestatario utilizando cuestionables medios a la hora de lograr sus objetivos, recibe en la nave a Michael Burnham (Sonequa Martin-Green, la Sasha de “The Walking Dead”), la que fuera Primera Oficial de la USS Shenzhou que ha acabado tocando fondo tras la destrucción de esta. 

"TODO ES UNA MIERDA", o cómo sobrevivimos a la adolescencia en los 90

La churrería de NETFLIX nos sigue entregando series nuevas prácticamente cada semana y el pasado viernes le llegó el turno a los diez primeros episodios de “Everything Sucks” o “Todo es una mierda” como ha sido traducida en España. Un nuevo estreno con el que la plataforma de streaming vuelve a jugar la cada vez más manida carta de la nostalgia que tan bien le funcionó en algunas de sus series más populares como “Madres Forzosas” o “Stranger Things”, aunque parece ser que esta vez con menos tramas sobrenaturales y más instituto.

“Todo es una Mierda” nos traslada directamente a mediados de la década de los 90, la edad de oro del VHS, de Oasis, del “Ironic” de Alanis Morisette y de esos pañuelos de colores que lo mismo se llevaban en la cabeza a modo de diadema que anudados alrededor de la muñeca. Ahí, en una etapa tan difícil como la adolescencia, conocemos a Luke, un joven que inicia su primer año de instituto junto a sus amigos Tyler (Quinn Liebling) y McQuaid (Rio Mangini) y cuya afición por el cine hace que arrastre a sus amigos hasta el club de audiovisuales el primer día de clase. En dicho club Luke conoce a Kate (Peyton Kennedy), hija única del director del instituto, una estudiante de segundo año, tímida y un poco friki que no es precisamente la más popular del instituto, y de la que Luke se enamora a primera vista.

"COUNTERPART", espionaje y realidades paralelas

En un mundo seriéfilo en el que cada semana llegan a nuestras pantallas decenas de series nuevas (entre estrenos y nuevas temporadas) es inevitable que se nos pase de largo esa serie de la que nadie habla pero de la que todo el mundo debería estar hablando. Y es una verdadera lástima porque podemos perdernos pequeñas joyas que merecen mucho la pena. Eso es precisamente lo que ocurre con “Counterpart”, un estreno del canal americano Starz! que ha llegado a España de la mano de HBO y que va estrenando cada lunes un nuevo episodio. De momento ya llevamos cinco capítulos de los diez con los que va a contar esta primera temporada.

“Counterpart” nos traslada hasta Berlín para presentarnos al personaje de Howard Silk, un empleado de una especie de ministerio de inteligencia y espionaje en el que, a pesar de no llegar a entender del todo en qué consiste su labor, lleva trabajando desde hace más de tres décadas. Está desesperado por un ascenso que no acaba de llegar ni parece que llegará (“después de 30 años, si fueses a conseguir un ascenso, ya lo habrías hecho” le espeta su jefe) y en el terreno familiar tiene que lidiar con una esposa en coma tras haber sido atropellada por un coche que se dio a la fuga.

"HERE AND NOW": el regreso de Alan Ball

Han pasado ya más de tres años y medio desde el (terrible) final de “True Blood” y las ganas que había de saber cómo sería lo siguiente de su creador, Alan Ball iban creciendo a medida que pasaban las semanas y los meses hasta convertir este nuevo proyecto en uno de los estrenos más esperados del aún demasiado joven 2018. Finalmente, HBO estrenó este pasado domingo “Here and Now” (disponible desde el lunes en HBO España, que maravilla poder ver los episodios al día siguiente de su estreno) y se trata de una nueva incursión en el  drama familiar tras habernos regalado la maravillosa “A dos metros bajo tierra”, posiblemente una de las mejores series de la historia.

“Here and Now” tiene una pareja protagonista de nivel, Holly Hunter y Tim Robbins, que interpretan a los patriarcas de una familia un tanto peculiar. Audrey (Hunter) es la típica ama de casa perfecta agobiante, cuadriculada, con las ideas muy claras y con la necesidad de tener controlados (y felices) a todos y cada uno de los miembros de la unidad familiar mientras que su marido Greg (Robbins) es precisamente todo lo contrario, un profesor de filosofía cincuentón frustrado, perdido y agobiado por la idea de estar llevando una vida sin rumbo. Atención al discurso que suelta este último en su fiesta de 60 cumpleaños porque resume perfectamente toda la filosofía del personaje.

"MANHUNT: UNABOMBER" y las bombas anti-sistema

Estrenada inicialmente por Discovery Channel, “Manhunt:Unabomber” es una de esas series que había pasado un poco de tapadillo tanto entre la crítica como entre el público hasta su estreno en Netflix a finales del pasado año. Fue a partir de ahí cuando el boca a oreja empezó a funcionar y la serie fue ganando en popularidad y visibilidad hasta el punto de entrar en algunas listas de lo mejor del 2017. Demos gracias de nuevo a Netflix por traernos una serie que de otra manera ni siquiera sabríamos de su existencia.

“Manhunt:Unabomber” reconstruye el caso de Ted Kaczynski (interpretado aquí por un maravilloso Paul Bettany), quien entre 1978 y 1995 sembró el pánico en la sociedad americana enviando cartas bombas a destinatarios a priori sin conexión entre sí, provocando la muerte de tres personas e hiriendo de gravedad a otras veintitrés. Todo ello sin dejar tras de sí una sola pista o huella que pudiera dar con su identidad. A partir de entonces se inició una investigación por parte del FBI con el objetivo de dar con tan meticuloso asesino con un equipo especializado incapaz de dar con un patrón que ayude a su identificación. 

"MAN IN AN ORANGE SHIRT": amor en tiempos de guerras

Hace ya tiempo que tenía que haber visto “Man in an Orange Shirt”, pero sin saber muy bien por qué la he ido dejando aparcada, supongo que esperando el momento más propicio para verla del tirón como si de una película se tratase, teniendo en cuenta que consta de tan sólo dos episodios de una hora de duración. La serie está creada por el novelista Patrick Gale, quien utilizó para el desarrollo del guión la historia de sus propios padres y se enmarca dentro del espacio “Gay Brittania”, un grupo de películas, series y documentales que conmemoraron durante el pasado verano los 50 años de la despenalización parcial de la homosexualidad en Inglaterra y Gales.  Ese momento por fin ha llegado y ahora que ya la he visto, toca hacer balance de una de las miniseries británicas más comentadas del año pasado. 

“Man in an Orange Shirt” cuenta dos historias de amor en dos tiempos distintos. Cuatro hombres que en distintas épocas tienen que hacer frente a sus sentimientos y a una realidad que les resulta tan dolorosa como inevitable. La homosexualidad de sus protagonistas es el eje alrededor del cual iremos conociendo la manera en que cuatro individuos completamente distintos afrontan cómo la vida que vivimos está sometida al escrutinio de una sociedad que no está preparada para una realidad inevitable.

"ONE DAY AT THE TIME" y el análisis de la sociedad americana

Por fin se ha estrenado la segunda temporada de “One Day at the Time”, la sitcom de NETFLIX que cuenta el día a día de una familia de emigrantes cubanos en Estados Unidos. Y al igual que hizo su primera temporada estrenada hace un año  (que ya comentamos aquí en el blog), estos nuevos capítulos vienen cargados de un buen puñado de temas más que actuales que poco o nada estamos acostumbrados a ver en una sitcom de este tipo. Vamos a analizar a continuación cuáles han sido las claves que han vertebrado esta temporada. 

A partir de aquí spoilers de la segunda temporada de la serie.

LA EXPLORACIÓN DE LOS GÉNEROS NO BINARIOS

Una de las sorpresas más gratas de la primera temporada fue la trama de Elena, el personaje interpretado por Isabella Gomez, que iba descubriendo su homosexualidad de una manera muy natural y con una progresión y evolución pocas veces vista en series de televisión. Dicha evolución ha continuado esta segunda temporada con el descubrimiento del primer amor en Syd (Sheridan Pierce) y cómo juntas toman la responsabilidad de enseñar al resto del mundo que no sólo existe un “él” o una “ella” sino que la sexualidad y la identidad sexual tiene tantas opciones como personas (por si acaso tenéis duda, aquí teneis un vídeo de Marina, concursante de Operación Triunfo donde lo explica bien clarito).

"SHAMELESS": la debilidad de los Gallagher

No puedo empezar a analizar una temporada de “Shameless” sin decir que he sido, soy y seguiré siendo fan de la serie hasta que termine. Sus personajes forman ya parte de mi historia seriéfila y eso es algo que por mucho que me guste o disguste una temporada concreta, no cambiará mi sensación de encontrarme ante una de mis series favoritas. Además si algo hay que reconocerle a la serie es que en ningún momento ha dejado de ser efectiva y entretenida, a pesar de que algunos críticos se empeñan en ignorarla o denostarla.

Dicho esto, no me queda más que reconocer que la recién terminada temporada ha sido cuanto menos, decepcionante. Pocos personajes nos han aportado algo diferente u otra perspectiva a lo que ya habíamos visto y a pesar de que detesto la idea de pensar que la serie debería ir echando el cierre, lo cierto es que si lo mejor que nos puede ofrecer es lo que hemos visto esta octava temporada, a lo mejor no es tan mala idea que nos vayamos despidiendo de los Gallagher. Pero como no quiero sentenciar sin desarrollar esta idea, voy a ir desgranando personaje por personaje las razones por las que estos nuevos capítulos me han dejado un sabor tan agridulce.