Lo mejor del 2017 (III): las novedades

El último post del año. Sí, ese momento ha llegado. Y después de haber repasado en dos especiales las mejores despedidas de la temporada y las series que este año se han mantenido al pie del cañón, el último de estos particulares repasos a lo mejor del 2018 está de dedicado a las mejores novedades. Vamos allá.

BIG LITTLE LIES

Ha sido una de las series del 2017. Concebida inicialmente como miniserie para confirmar posteriormente que va a contar con una segunda temporada, la serie protagonizada por Nicole Kidman y Reese Witherspoon puede considerarse una auténtica obra maestra. Estas dos además ejercen de productoras y han sido las encargadas de sacar adelante un proyecto por el que nadie daba un duro. Y nosotros sólo podemos agradecérselo enormemente. La serie va cosechando premios allá por donde va gracias a su maravillosa combinación entre drama de personajes, thriller ligero y alegato feminista. Y además, la serie cuenta con Laura Dern. Desde luego no se le puede pedir más. Bueno, quizás sí, y es una segunda temporada a la altura.

Lo mejor del 2017 (II): las despedidas

La semana pasada empezaba a hacer el tradicional repaso a lo mejor del año (o mejor dicho a lo que más me ha gustado) y lo hacíamos con las series que después de varias temporadas seguían al pie del cañón. Y hoy toca la segunda parte de este repaso, que es la que corresponde a aquellas series a las que en este 2017 hemos tenido que decir adiós tras la emisión de su despedida definitiva. Arrancamos el repaso.

HALT AND CATCH FIRE

Todos los que hemos vivido, sufrido y disfrutado cada uno de los episodios de “Halt and Catch Fire” estamos de acuerdo en que estamos ante la serie que nadie ve pero que todo el mundo debería estar viendo. Unas notable primera temporada que ha dado paso a una evolución que la ha convertido en una pequeña joya, gracias en parte a haber sabido darle a los dos personajes femeninos un desarrollo y una evolución que ya quisieran para sí muchas otras. Unas veces he amado a Donna y amado a Cameron mientras que otras ha sido al contrario. Pero en cualquier caso dos de los mejores personajes femeninos que se han escrito nunca en televisión. Ame a una u otra, lo cierto es que las echaré a las dos de menos.

Lo mejor del 2017 (I): al pie del cañón

El año se acaba. Y con el final de año florecen más listas de las mejores series de los últimos 12 meses que margaritas en primavera. Y yo como llevo haciendo desde el inicio del blog también voy a crear la mía propia. Pero este año de una manera especial ya que en lugar del ranking de mis 20 series favoritas voy a hacer tres especiales, uno con los mejores estrenos de la temporada, otro con las despedidas de aquellas series que se han ido para no volver y un tercero con aquellas que no son lo uno ni lo otro, sino que son series en emisión que se mantienen en plena forma. Y precisamente por este último apartado es por el que vamos a empezar este resumen de lo mejor de este agónico 2017.

THE AMERICANS

Estrenada hace ya unos cuantos meses, la quinta temporada se ha centrada en la investigación por parte de Philip y Elizabeth de una serie de amenazas biológicas que pueden poner en riesgo toda la investigación que habían llevado a cabo.  Esto nos ha otorgado alguno de los mejores momentos de la temporada seriéfila, incluida alguna despedida más que dolorosa.  La ya confirmada sexta y última temporada se encargará de asentar las bases que se han planteado en los episodios que hemos podido ver este año y es que el fin del periplo como espías de Elizabeth y Philip es cada vez más inminente y a tenor de la fotografía que hemos podido ver de los nuevos episodios, su hija Paige tiene bastantes posibilidades de entrar a formar parte de la red de espías rusos de la que sus padres forman parte. 

"OUTLANDER": reencuentros, despedidas y sangre

Sí, ha llegado el momento en que nos toca despedirnos de “Outlander”. Lloremos todos juntos. Y es que los trece episodios que componen esta tercera temporada se han pasado volando y si parece que fue ayer cuando Jamie regresaba a nuestras vidas, ahora nos toca despedirlo. Afortunadamente sabemos que de una manera temporal, ya que la cuarta temporada está en plena producción.

Perdido ya el factor novedad de sus primeros episodios, a “Outlander” le ha tocado poner toda la carne en el asador para mantener el nivel de sus primeros episodios. Así lo han hecho y el resultado ha sido el esperado. Vaya si lo ha sido. Esta tercera temporada ha sido la más espectacular en muchos aspectos tanto argumental como extra argumental. Y lo mejor es que la serie no parece tener techo y promete que la cosa va a ir in crescendo según vayan avanzando los episodios y las temporadas.

"ALIAS GRACE" y el efecto Atwood

No hay duda que “The Handmaid´s Tale” se ha convertido muy merecidamente en una de las series del año. Su cuidada producción y sus grandes interpretaciones son sólo algunas de sus virtudes, pero lo realmente notable de esta serie, lo que hace que pase de ser buena a una joya es el magnífico material en el que se basa. Y ese material no pertenece a otra persona que a Margaret Atwood, ganadora del Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2008. La escritora canadiense tiene una amplia carrera a sus espaldas con decenas de ensayos, libros de poemas y novelas. Una de ellas es la ya mencionada “The Handmaid´s Tale”, pero no la única, ya que desde hace unas semanas podemos disfrutar de otra de sus obras maestras llevada a la pequeña pantalla, “Alias Grace”.

“Alias Grace” es una miniserie de seis episodios coproducida entre la cadena canadiense CBC y la plataforma NETFLIX, encargada de su distribución internacional y gracias a la cual podemos disfrutarla en nuestro país. Está escrita por la actriz y directora Sarah Polley (actriz fetiche de Isabel Coixet a la que hemos visto en “Mi Vida sin Mí” o “La Vida Secreta de las Palabras”) y dirigida por Mary Harron (que ya dirigió episodios de “Oz” o “A dos metros bajo tierra”). Sí, la serie está escrita y dirigida por una mujer. Y eso no ha provocado ningún apocalipsis, ¿verdad? Pues que cunda el ejemplo. 

"THE CROWN": God save the Queen

Este pasado fin de semana llegaba a NETFLIX por fin la segunda temporada de una de sus series estrella, “The Crown”, que para los despistados relata los acontecimientos tanto políticos como personales que rodean la figura de Isabel II de Inglaterra, la reina que más años lleva en el trono en toda la historia. Y como personalmente, la primera temporada me pareció una de las mejores series del año pasado (podéis leer lo que escribí sobre su primera temporada aquí), esta segunda me ha durado un suspiro y he devorado los diez episodios en sólo un fin de semana.

En esta segunda temporada nos encontramos a la reina Isabel II y el resto de la familia real a finales de las década de los 50 y principios de los 60. Época de cambios en los que su país se enfrenta a un nuevo estatus europeo y mundial. La Guerra de Suez ha hecho aún más evidente la nueva posición secundaria del Reino Unido frente a las dos nuevas superpotencias mundiales, Estados Unidos y Rusia. La figura de los Kennedy resulta demasiado alargada y la corona tiene que hacer frente a unos años de poca popularidad acentuada por el cada vez mayor desapego entre el pueblo y la figura de la reina. Sin entrar en spoiler, el capítulo centrado en el paso de Jackie Kennedy por Inglaterra poco antes de la muerte de su marido es sencillamente sublime. Los cara a cara entre ambas figuras femeninas y sus diálogos son de lo mejorcito de toda la temporada.

"LIAR": dos historias, una verdad

“Liar” es una de las series británicas que más ha dado que hablar en los últimos meses. Y es que a pesar de contar con tan sólo seis episodios se ha convertido en una de las mayores adicciones del público británico en lo que llevamos de temporada seriéfila. Emitida entre septiembre y octubre, he de reconocer que a simple vista no me sentía muy atraído por la idea. Pero claro, lo típico que le das una oportunidad al primer episodio y acabas cancelando los planes que tenías con los amigos para quedarte hasta las 2 de la madrugada viendo los seis episodios sin descanso.

La historia de “Liar” comienza como el típico encuentro chico-chica. Laura es una profesora que está pasando por un momento delicado tras la ruptura con el que había sido su pareja durante años. Andrew es un cirujano de éxito que no consigue rehacer su vida sentimental tras enviudar una década atrás. Pero tras un encuentro fortuito en el colegio donde ella trabaja y al que acude el hijo de él, deciden intercambiar teléfonos y tener una cita. La cita parece ir tan de maravilla que finalmente ella le invita a su casa donde continúan conociéndose con vino de por medio.

"DARK": misterio sci-fi made in Germany

Un fin de semana. Eso es lo que me ha durado “Dark”, la última serie a la que me he enganchado. Nuevamente estamos hablando de un estreno de NETFLIX (parece que sólo veo serie de esta plataforma, pero no, os prometo que pronto hablaré de otras que no aparezcan en este servicio). Y es que con un mes de diciembre repleto de novedades y esperados regresos (este próximo fin de semana llega la esperadísima segunda temporada de “The Crown”), o aprovechas los fines de semana para maratonear o de otro modo se van acumulando los episodios hasta que al final pierdes el interés.

Y es que si algo tenemos que agradecerle a NETFLIX es el ir apostando por la producción nacional en aquellos territorios en los que se va instalando. Ya lo hizo en España con “Las Chicas del Cable”, una serie que no fue del agrado de toda la crítica pero que según palabras de los peces gordos de NETFLIX ha sido un éxito rotundo. Gracias a esta iniciativa de ir apoyando el talento local, hemos podido disfrutar de la serie brasileña “3%” (a ver si vuelve pronto con una segunda temporada), de la italiana “Suburra” y de un buen puñado de proyectos que de otro modo seguramente nunca habríamos tenido la oportunidad. Y la serie que ahora nos ocupa es el primer proyecto de la plataforma de streaming en tierras alemanas.

"MINDHUNTER": en la mente del asesino

A mediados del mes de octubre NETFLIX estrenaba “Mindhunter”, una de sus mayores apuestas de cara a la temporada otoño/invierno. Y aunque parece que en nuestro país ha pasado un poco de tapadillo (no tanto entre los medios especializados como entre el gran público), lo cierto es que los críticos norteamericanos se han rendido ante cada uno de los diez episodios que componen la primera temporada.

Hace pocos días todos los medios de comunicación se hacían eco del fallecimiento de Charlos Manson, líder de la secta “la familia” que fue responsable de una oleada de crímenes a finales de la década de los 60, el más famoso de todos ellos el de Sharon Tate, la pareja de Roman Polanski que se encontraba embarazada de ocho meses. Tate es además uno de los criminales más famosos de toda la historia. Dichos crímenes dejaron patente la obsesión de la sociedad norteamericana (y por qué no de la del resto del mundo) por ese tipo de “monstruos” hasta el punto de que incluso en sus últimos días, Tate seguía recibiendo centenares de cartas de gente perturbados mentales mostrándoles su más sincera fascinación. Y ahí es donde empieza a encajar la historia de “Mindhunter”.

"STRANGER THINGS 2": más y mejor

“Stranger Things” ha vuelto a nuestras vidas (hace ya unas cuantas semanas, tengo que reconocerlo), y como la serie protagonizada por Winona es una de las que más, si no la que más, comentarios genera en todo el mundo, también regreso yo al blog para comentar y opinar lo que han dado de sí estos nueve episodios que conforman la segunda temporada de la serie. Ni que decir tiene que este post contiene un buen puñado de spoilers que atacan más rápido que un demogorgon.

Para resumir la trama de estos nuevos episodios sin meternos en demasiado spoiler, podemos decir que nos encontramos a los personajes casi un año después de donde los habíamos dejado. El pequeño Will sufre aún las secuelas de su “secuestro”. Su madre ha iniciado una nueva relación sentimental. A Nancy le empieza a atormentar lo sucedido con su amiga Barb y los más jóvenes intentan seguir adelante centrándose en su nueva obsesión, “Los Cazafantasmas”. Toda esta aparente normalidad se rompe cuando las pesadillas de Will se vayan haciendo más y más intensas a la vez que en el pueblo empieza a sufrir extraños sucesos que fulminan las cosechas de calabazas que con tanta ansia esperaban para celebrar Halloween.

"SENSE8": buscando respuesta a dudas existenciales

Dos años. Sí, sin contar con ese episodio especial de Navidad (que no estuvo mal pero que nos supo a poco teniendo en cuenta lo que hemos tenido que esperar), han pasado dos años desde la primera temporada de “Sense8” hasta su regreso este pasado viernes. Por eso, los más devotos a la ficción de las Wachowski (en esta segunda temporada sería mejor decir Lana Wachowski en solitario), hemos vivido la duda de nuestras vidas este fin de semana: ¿Ver los diez episodios del tirón? ¿O administrarlos ligeramente para que el placer dure más? En mi caso reconozco que los siete primeros cayeron en sus primeras 48 horas y mantengo los tres restantes para esta semana.

Esta segunda temporada lleva hasta el extremo esas preguntas existenciales de ¿Quienes somos? ¿De dónde venimos? y ¿Hacia dónde vamos? El grupo protagonista se ha hecho más potente precisamente abrazando al idea de que juntos son más fuertes y por eso no dudarán en unir de nuevo sus fuerzas para buscar respuestas. Y todo apunta a que las irán descubriendo a lo largo de la temporada. Detrás de muchas de esas preguntas se encuentra ese Mr Whispers que invade la cabeza de Will constantemente y del que le resulta tan difícil librarse. Este y una organización secreta, la Biologic Preservation Organization (BPO) serán claves para conocer las respuestas a dichas preguntas. Y para ello tanto Angelica como Jonas serán fundamentales.

"LAS CHICAS DEL CABLE": chicas al poder

Cuando se anunció que la primera serie española de NETFLIX llevaría detrás el nombre de la productora Bambú, fueron muchos los que pusieron los ojos en blanco porque esperaban algo distinto para el primer proyecto español de la plataforma. No obstante, (casi) todos estaban de acuerdo en señalar que era una jugada lógica teniendo en cuenta la trayectoria de esta productora que se encuentra detrás de éxitos recientes como "Gran Hotel" o la reciente "Velvet", los cuales están funcionando de maravilla en NETFLIX en el extranjero. Y por fin, este pasado viernes se estrenaron los ocho primeros episodios que componen la mitad de la primera temporada y toca dar hacer balance de lo que hemos visto hasta ahora.

Para resumir brevemente el argumento, podemos decir que "Las Chicas del Cable" cuenta la historia de un grupo de mujeres que entran en 1928 a formar parte del equipo de telefonistas de la recién estrenada compañía de teléfonos de España. Principalmente, seguimos la historia de cuatro de ellas, Lidia (Blanca Suárez), una joven con un pasado que ocultar y con un objetivo en su nuevo trabajo bien distinto al del resto de chicas, Marga (Nadia de Santiago), que acaba de llegar del pueblo con el objetivo de labrarse un futuro en la gran ciudad, Ángeles (Maggie Civantos), esposa y madre abnegada que tiene que hacer frente a un marido abusivo y Carlota (Ana Fernández), cuya familia aristocrática no ve con buenos ojos su idea de convertirse en una mujer independiente. Y es que esto último es lo que une a todas ellas, las ganas y la necesidad de ser fuertes e independientes. Es decir, mujeres libres.

"BATES MOTEL": una despedida a la altura

Después de cinco temporadas y un total de cincuenta episodios, este pasado lunes “Bates Motel” echó el cierre a su andadura en el canal A&E. Con este último episodio, la serie protagonizada por Vera Farmiga y Freddie Highmore culminada un camino no siempre de rosas durante el cual tuvo que superar los prejuicios que conlleva tomar como origen un material tan mítico como utilizado por Hitchcock en su película de 1960 y que a su vez se basa en la novela homónima de Robert Bloch.

Ha llegado el momento, por tanto, de reivindicar “Bates Motel” como lo que ha sido, un más que notable producto de ficción, que ha sabido tomar el material de partida para contarnos una historia nueva pero respetando el bagaje emocional de unos personajes que pertenecen a la historia del séptimo arte. Aquí van ahora las razones por las que creo que no sólo debe reconocerse el buen hacer de su showrunner (y guionista) Carlton Cuse, sino también su habilidad para ofrecernos una serie altamente adictiva.

"FARGO": Ewan McGregor contra Ewan McGregor

Hay varios elementos que hacen de “Fargo” una serie única e inconfundible. El primero de ellos es obviamente la nieve. Otro es la sangre, el tercero es su humor negro y podríamos decir que un cuarto elemento son sus personajes, o mejor dicho los peculiares caracteres y personalidades de sus protagonistas. Esta pasada semana se estrenó la tercera temporada de la serie antológica creada por Noah Hawley (que acaba de echar el cierre a la primera temporada de otra de sus series, “Legión”) y ya en su primer episodio podemos decir que cumple estos elementos al dedillo. Sí, “Fargo” ha vuelto, y lo ha hecho más “Fargo” que nunca.

Esta recién estrenada tercera temporada, que como todos sabemos, cuenta una historia diferente a lo que vimos en las dos anteriores, se sitúa en el año 2010 (las historia de las dos primeras se situó en 2006 y 1979 respectivamente). Y toma como eje principal para desarrollar la trama la rivalidad entre dos hermanos, los Stussy (ambos interpretados maravillosamente por Ewan McGregor). Uno de ellos, Emmit, es un empresario rico y exitoso mientras que el otro, Ray, es un simple agente de condicional bastante perdedor y pringao. La rivalidad entre ambos hace que uno de ellos, Ray, decida vengarse de su hermano al creer que este le estafó quedándose con algo que le pertenecía (o que al menos pertenecía a ambos).

"POR 13 RAZONES": retrato del acoso y suicidio juvenil

Las series de adolescentes vuelven a estar de moda. Algo que a mí me hace enormemente feliz. Y lo hace además con proyectos que resultan rematadamente interesantes por motivos muy variados. Si hace un par de meses todo el mundo, incluido yo, celebraba la llegada de “Riverdale”, la adaptación de los clásicos cómics de “Archie” a la televisión de la mano de The CW, ahora NETFLIX nos trae un proyecto realmente interesante y que seguro marcará un antes y un después en el retrato de esta generación que solemos ver en la pequeña pantalla.

Se trata de “13 Reasons Why”, “Por 13 Razones” es castellano, y es la adaptación del libro superventas del mismo título escrito por Jay Asher en 2011. “Por 13 Razones” parte del suicidio de Hannah Baker, un suceso que marca para siempre a su familia y a toda la comunidad escolar. ¿Pero qué llevó a Hannah a cometer este acto? Pues la respuesta viene en forma de un paquete que contiene unas grabaciones en casette que Hannah se ha encargado de hacer llegar a cada una de las personas que han empujado a la joven al suicidio. En ellas, la protagonista narra el infierno que vivió en el instituto al que acababa de llegar: desde su primer desengaño amoroso a las falsas amistades.

"FEUD": historia de un desencuentro cinematográfico

Cuando a inicios de este año hacíamos un repaso a las series que más iban a dar que hablar en estos primeros meses de 2017 destacábamos `Feud´, lo último de Ryan Murphy para su canal de confianza, FX. Así ha sido, y durante estos meses han sido decenas o incluso cientos, los artículos en prensa, post en blogs, o comentarios en redes sociales alimentando ese hype y esas ganas que teníamos de ver cómo Murphy llevaba a la pequeña pantalla uno de los desencuentros más famosos del séptimo arte, el de Bette Davis y Joan Crawford durante el rodaje de `¿Qué fue de Baby Jane?´

La única recomendación a la hora de ponerse con `Feud´ para poder disfrutarla al 100% es, como no, haber visto el original `¿Qué fue de Baby Jane?´. Por lo demás, resulta maravillosamente exquisita, entretenida y disfrutable. Y es para un mitómano como yo resulta más fácil entrar en un producto que está hecho desde la admiración más pura. Y eso se nota en cada una de las escenas y cada uno de los planos. La única duda que se me plantea es si el material original tiene el suficiente peso como para rellenar los ocho episodios de esta primera temporada o si por el contrario se convertirá en una sucesión de miradas asesinas e indirectas puntiagudas.

`WHEN WE RISE´: la historia del movimiento LGTBQ

En uno de los capítulos de la tercera temporada de `SKAM´ serie noruega de la que os hablé hace aproximadamente un mes, un joven que acababa tener su primera experiencia homosexual afirmaba no sentirse representado por ese colectivo que sale a celebrar el Orgullo Gay vestido con medias y usando rimmel. Su compañero de piso, también gay, le respondía que ese colectivo del que reniega fue el primero en salir a la calle a luchar por sus derechos. Derechos que él mismo también disfruta hoy en día pero que para muchas personas supusieron años de acoso y violencia con tal de evitar fingir ser alguien que realmente no eran. Y eso precisamente es de lo que habla `When we rise´, la miniserie que emitió la cadena ABC esta pasada semana. 

`When we rise´ repasa muchos de los acontecimientos más importantes de la lucha por los derechos del colectivo LGTBQ en las últimas décadas. Arrancando justo después de los disturbios de Stonewall que supusieron el origen de la marcha del Orgullo Gay , vamos rememorando hechos tan relevantes como la Proposición 6 (que pretendía prohibir que gays y lesbianas ejerciesen como profesores), el “Don´t ask, don´t tell” (que prohibía a los miembros del ejército revelar su orientación sexual), el NAMES Memorial Quilt (la mayor pieza de arte comunitario del mundo y que homenajeaba a los fallecidos por causas derivadas del SIDA) o la Proposición 8, que pretendía impedir el matrimonio entre personas del mismo sexo en el estado de California.

Drew Barrymore nos pone a dieta en `SANTA CLARITA DIET´

Como os dije en el primer post del año en el que analizaba las principales novedades de estos primeros meses de 2017, durante las próximas semanas nos vamos a encontrar un buen puñado de proyectos en los que grandes estrellas de Hollywood dan el salto a la pequeña pantalla atraídos por el óptimo momento de salud del que goza la que hasta hace poco era considerada la hermana pequeña del cine. Y si bien anoche mismo se estrenó en Estados Unidos `Big Little Lies´ con Nicole Kidman, Reese Witherspoon y Shailene Woodley (de la que espero hablaros lo antes posible), hoy os voy a comentar un estreno de hace un par de semanas protagonizado por otra estrella, Drew Barrymore. Se trata de `Santa Clarita Diet´ y los diez episodios de su primera temporada se pueden ver en NETFLIX desde el pasado 3 de febrero.

Cuando NETFLIX dio sus primeras pistas sobre `Santa Clarita Diet´ no sabíamos más que la serie se centraría en la vida de un matrimonio de agentes inmobiliarios que viven en un aburrido y monótono barrio residencial de las afueras de una ciudad cualquiera de Estados Unidos. Y a muchos se nos vino a la cabeza una especie de `Mujeres Desesperadas´ de baratillo. Nada más lejos de la realidad porque pocos días antes de su estreno nos encontramos con un tráiler (que podéis ver aquí) bastante escatológico y sangriento que nada tenía que ver con la idea que teníamos previamente en el que entre otras cosas podíamos ver a Drew Barrymore comiéndose un brazo humano como si de una pierna de cordero se tratase.

`SKAM´: la revolución adolescente viene de Noruega

Como bien sabéis, una de mis debilidades seriéfilas son las series de corte adolescente, por eso la que voy a comentar hoy se ha convertido en una de mis favoritas de los últimos meses. `SKAM´ es una serie noruega que tiene a los adolescentes (y también a los adultos, para qué negarlo) de medio mundo pendiente y claro, a mí también, por supuesto. Se centra en un grupo de jóvenes y su día a día entre estudios, actividades extraescolares, fiestas y los amoríos propios de estas edades. Pero lo cierto es que `SKAM´ no es una serie al uso sino que tiene un buen puñado de peculiaridades que la hace destacar entre todos los retratos adolescentes que hemos visto en los últimos años. 

La primera de ellas es el formato de su emisión. A lo largo de la semana, la web de la NRK, emite en tiempo real unos vídeos de duración indefinida sobre lo que el personaje está haciendo en ese preciso momento. Así, si un determinado personaje dice que va a acudir a una fiesta el sábado por la noche, ese mismo sábado noche veremos en la web lo que ha ocurrido en dicha fiesta. Y así con el resto de eventos, clases o actividades extraescolares a lo largo de la semana. Posteriormente, todas esas “cápsulas” se recopilan y forman el episodio que se emite cada viernes en televisión. Y además, cada personaje tiene sus propias cuentas en redes sociales a través de las cuales, el espectador puede ir viendo cómo es su día a día en el instituto o en las fiestas a las que acuden. Todo esto provoca que el espectador se implique de tal manera que llega un momento en que resulta difícil distinguir entre realidad o ficción.

`ONE DAY AT A TIME´: El `día a día´ de una familia cubano-americana

No hay mejor manera de empezar febrero que riendo, así que hoy toca comentar uno de las últimas comedias originales de NETFLIX. Se trata de `One Day at a Time´, que en España han traducido como `Día a Día´ (por favor, abstengámonos de hacer chascarrillos con el programa de hace un par de décadas de María Teresa Campos). Una sitcom bastante clásica en su apariencia pero que guarda unas cuantas sorpresas en su interior que hacen que merezca una oportunidad por nuestra parte.

`Día a Día´ es una adaptación al 2017 de una serie del mismo nombre emitida con éxito entre 1975 y 1984 en el canal CBS y que ganó varios Globos de Oro en categorías interpretativas. Pero cualquier parecido entre la original y esta nueva versión, más allá de estar centradas alrededor de una mujer separada, son mera coincidencia (incluso en un episodio dicha protagonista llega a bromear sobre la moda de hacer adaptaciones de clásicos que nada tienen que ver con el original). Lo que sí tienen en común es la mente pensante que se encuentra detrás de ambas, Norman Lear, un clásico de la comedia americana que a sus 94 años ha decidido producir esta adaptación de uno de sus numerosos éxitos.

`RIVERDALE´: adolescentes y misterios de cómic

En el primer post del año, que dediqué a repasar los estrenos de los que más íbamos a hablar esta recién estrenada temporada de midseason, destacaba el estreno a finales de enero de la nueva serie de Greg Berlanti para The CW, que adaptaba de nuevo a la pequeña pantalla los cómics de `Archie´ bajo el nombre de `Riverdale´.  Pues el tan esperado estreno ha llegado esta pasada semana y parece que no ha habido otro tema de conversación seriéfilo, por lo que creo que toca analizar lo que ha dado de sí este prometedor primer episodio (los que leáis habitualmente este blog sabréis que soy muy fan del género teen, así que para mí, ya antes de verla, le había puesto una nota de 6 como mínimo).

En su afán por etiquetar automáticamente cada uno de los estrenos que llegan a nuestra pantalla, los medios se han apresurado a bautizar `Riverdale´ como la mezcla perfecta entre `Twin Peaks´ y `Gossip Girl´ (incluso dándole el sobrenombre de `Teen Peaks´). Otros se han apresurado a convertirla en la nueva `Pretty Little Liars´ ahora que esta encara su recta final. Independientemente de la etiqueta que queramos colgarle lo cierto es que podemos definir esta nueva serie como una combinación muy interesante entre los conflictos típicos de un grupo de adolescentes (con sus problemas de hormonas revolucionadas hasta la extenuación) y el misterio que rodea la desaparición de un joven en un pueblo que, sólo en apariencia, parece idílico.

Vuelve el Conde Olaf y `UNA SERIE DE CATASTRÓFICAS DESDICHAS´

Otra vez os voy a hablar de una serie de NETFLIX. Aunque parezca lo contrario, la plataforma de streaming no me paga nada por hacerle publicidad (francamente, poca publicidad le podría hacer yo). En este caso se trata de uno de sus últimos estrenos de ficción, `Una serie de catastróficas desdichas´ que adapta la serie de novelas que Daniel Handler escribió bajo el seudónimo de Lemony Snicket y que ya fueron llevados a la gran pantalla en el año 2004 con Jim Carrey como protagonista.

`Los finales felices no existen´. Ese es el eslogan que NETFLIX está utilizando a la hora de promocionar los ocho capítulos de esta primera temporada. Y es que parece que el futuro no pinta muy bien para Violet, Klaus y Sunny Baudelaire quienes tras haber perdido a su padre y a su madre en el incendio de su casa pasan a depender de su despreciable tío, el Conde Olaf, un ególatra miserable que únicamente está interesado en la fortuna de los pequeños huérfanos. Estos intentarán por todos los medios librarse de su avaricioso tío, pero les va a resultar mucho más complicado de lo que creen ya que allá donde van, ahí aparecerá él con un nuevo y maquiavélico plan. Da igual que vayan a parar a manos de un tío de la familia especializado en la cría de reptiles o a manos de una tía con una tremenda fobia social que vive al borde de un precipicio.

Dorothy vuelve al mundo de Oz en `EMERALD CITY´

Después de meses (incluso años) esperando su estreno, por fin ha llegado el momento de echar un primer vistazo a `Emerald City´, la revisión del mundo de `El Mago de Oz´ que nos propone la cadena NBC para las noches de los viernes. Ha sido un camino tortuoso ya que supimos por primera vez de su existencia hace tres años cuando la cadena anunció a bombo y platillo el proyecto para después cancelarlo al no estar contentos con el resultado. Ahora vuelve renovado gracias a un nuevo equipo de guionistas y a la dirección de Tarsem Singh (`The Fall´ o `La Celda´) que han hecho posibles estos diez episodios que conforman la primera temporada.

Nada tiene que ver la historia original de Dorothy con lo que nos presenta aquí la cadena. Para empezar, su protagonista ha dejado de ser una mohína de coletas y vestido azul para dar paso a una joven fuerte, determinada, luchadora y ¡LATINA! que aquí interpreta Adria Arjona (hija del cantante Ricardo Arjona a la que ya vimos brevemente en la segunda temporada de `True Detective´). El espantapájaros es ahora un apuesto guardia de la corte del mago de Oz que no recuerda nada acerca de su pasado y al que Dorothy salva la vida cuando estaba a punto de morir crucificado. Toto ha pasado aquí a ser un pastor alemán y de momento, del león cobarde y del hombre de hojalata aún no sabemos nada. Seguiremos informando.

`TABOO´: la testosterona de Tom Hardy reclama venganza

Hace unas semanas, en la presentación de su servicio de streaming que acaba de llegar a España, HBO afirmó que tenía pensado estrenar una nueva serie (o una temporada completa) cada semana. Y parece que de momento están cumpliendo su palabra ya que acaban de estrenar el primer episodio de `Taboo´, la miniserie protagonizada por Tom Hardy de la que se lleva hablando desde hace varios meses y que promete ser uno de los platos fuertes en esta primera mitad de 2017. Además, tendremos un episodio disponible cada semana y prácticamente a la vez que su emisión en la BBC One británica. Resulta que el siglo XXI era esto.

Hardy interpreta aquí a James Keziah Delaney, un viajero incansable que regresa a Londres tras pasar sus últimos años en África. Años durante los cuales se le llegó incluso a dar por muerto. Lo hace además, con un buen puñado de diamantes en el bolsillo y justo en el momento del fallecimiento de su padre. Sus experiencias alrededor del mundo no han hecho más que acentuar su ya de por sí huraño y poco amigable carácter, lo que provoca más de un conflicto tanto con su sorprendida hermana (interpretada por Oona Chaplin), como con su ambicioso cuñado, que esperaba que su esposa fuese la única receptora de la herencia de su padre y al que la llegada de su cuñado promete más de un quebradero de cabeza. El personaje de Hardy tendrá a partir de entonces un importante objetivo, saciar su sed de venganza levantando de nuevo el negocio de su progenitor.

`The OA´: ¿Por qué tenemos que verla?

`The OA´ ha sido una de las series que más ha dado que hablar estas últimas semanas hasta el punto de copar la conversación seriéfila de estas navidades. Por eso, aprovechando el típico parón navideño de la mayoría de series americanas, no dudé en ponerme a tope con ella. Decidí entonces que lo nuevo de NETFLIX merecía un buen post recomendándola a todo aquel que no la haya visto aún. ¿El problema? Que es una serie de la que se puede comentar poco o nada con el fin de preservar la virginidad del espectador para que este vaya descubriéndola a medida que vaya avanzando su visionado (como debería ser con todas las series, por otro lado). Es por eso que he decidido daros cinco puntos o cinco claves por las que tenéis que verla. ¡Y sin spoilers!

1. POR SU PLANTEAMIENTO APARENTEMENTE SENCILLO, PERO COMPLEJO EN SU INTERIOR. En una entrevista con `El País´ la actriz protagonista Brit Marling afirmaba que la serie es como una muñeca rusa. Y es muy acertada esta comparación porque tras su sinopsis se esconde mucho más de lo que parece a simple vista. Una chica vuelve con su familia tras pasar varios años desaparecida. ¿Qué tiene de especial? Pues que cuando desapareció siendo adolescente era ciega. Y ahora ve perfectamente. Tras su regreso, y mientras lidia con el hecho de tener que explicar lo ocurrido durante todo ese tiempo a su familia y las autoridades, iremos conociendo aspectos de su pasado y presente que nos van a hacer ver su historia (no sólo durante el secuestro sino también de su infancia) desde un punto de vista completamente distinto.

Globos de Oro 2017: Alfombra Roja

Una de las alfombras rojas más esperadas del año, la de los Globos de Oro tuvo lugar anoche en Los Ángeles, y ha llegado el momento de repasar lo que ha dado de sí. Allá vamos.

Poco color hubo anoche en la alfombra roja. Sí destacaron, eso sí, varios diseños en tonos amarillos como los de la embarazadísima Natalie Portman, Reese Whitterspoon y Viola Davis, que vestían diseños de Prada, Versace y Michael Kors respectivamente.

Una de las firmas de la noche fue Armani, que vistió, con estilos muy diferentes a tres de las estrellas de la noche, Janelle Monae, la nominada a mejor actriz de reparto Naomie Harris y Teresa Palmer.

Lo que nos depara el 2017

¡Bienvenidos al 2017! Empezamos un nuevo año, y las cadenas de televisión aprovechan el año nuevo para desempolvar algunos de sus proyectos. Ya sabemos que tradicionalmente lo más potente llega en otoño, pero cada vez más proyectos de midseason consiguen hacerse un hueco y destacar en el complicado mercado seriéfilo. Vamos a repasar a continuación los regresos y estrenos que veremos en esta primera parte del 2017.

Empecemos por los más inminentes, los que tendrán lugar este mes de enero. Ayer mismo se estrenaba la comedia `The Mick´ en FOX sobre una joven vividora (Kaitlin Olson) que un día tiene que hacerse cargo de sus malcriados sobrinos. Hoy mismo se estrena `Beyond´ en Freeform sobre un joven que tras pasar en coma los doce últimos años despierta para darse cuenta que ha adquirido habilidades especiales. Los Reyes Magos nos traen la noche del 5 el regreso de nuestro mayor guilty pleasure, `Nashville´ , ahora en otra cadena, CMT (aunque el primer episodio lleva días disponible online); y un par de días después llegan dos esperados proyectos, la miniserie de BBC `Taboo´ protagonizada por Tom Hardy y `Emerald City´, la reinvención del universo de `El Mago de Oz´ que prepara NBC. El 13 de enero veremos cómo se desenvuelve Neil Patrick Harris como protagonista de `Una Serie de Catastróficas Desdichas´ en NETFLIX y tres días después regresan Carrie Mathison y su `Homeland´ tras el retraso que impidió su estreno este pasado otoño. El día 24 se estrena en WGN América la segunda temporada de `Outsiders´ y cerramos enero con el esperado estreno de `Riverdale´, la adaptación de los cómics de Archie que se estrena el 26 en The CW.